modern art sextet
Das modern art sextet hat sich
vor 1994 in der Besetzung Streichtrio, Flöte, Klarinette und Klavier
gegründet. In der Zusammenarbeit mit zahlreichen Komponisten hat das
modern art sextet über 100 Werke in seinen Konzerten zur Uraufführung
gebracht.
Es hat eigene Konzertreihen im Konzerthaus Berlin, in der Akademie der Künste
und im Ballhaus Naunynstraße veranstaltet.
Es war ausführendes Ensemble der Berliner Kompositionsstipendien 2006
und erhielt 1999 und 2007 den Berliner Kompositionsauftrag zusammen mit den
Komponisten Mi-Young Han und Il-Ryun Chung
Es hat bei wichtigen internationalen Festivals mitgewirkt: Unter anderem bei
den Asien-Pazifik-Wochen Berlin 2006, beim Festival „UltraSchall“
Berlin 2000, 2001 und 2002, bei „Seoul Today“ 2009, beim Festival
„Klangzeit Münster“ 2010, bei den „Intersonanzen“
Potsdam 2007, den Weimarer Frühjahrstagen 2006, dem Tongyeong International
Music Festival 2002, dem Warschauer Herbst 1999 und Poznan Spring 2010.
Es hat zwei CD‘s veröffentlicht:
-„Visonen“: Portrait-CD mit Werken von Gerald Humel (Edition Zeitklang,
2009)
- „Haiku“: Werke von 13 Berliner Komponisten (Edel Academy Label,
1996)
Weitere Veröffentlichungen seiner Produktionen auf den Portrait-CD‘s
von Charlotte Seither (Wergo 2001), Gabiriel Iranyi (Hungaroton 2001) und
Il-Ryun Chung (x-berg records 1998)
Es hat 2008 Jolyon Brettingham-Smiths Bearbeitung der Goldbergvariationen
von Johann Sebastian Bach in Baden-Baden uraufgeführt und beim Südwestfunk
Baden-Baden produziert.
Das modern art sextet hat sich in den vergangenen Jahren mehrfach zum „modern
art ensemble“ erweitert, um Aufführungen größer besetzter
Werke zu realisieren. Es war das ausführende Ensemble mehrerer Musiktheaterproduktionen
(u.a. von Ernst Krenek, Bohuslav Martinu und Dimitri Schostakowitsch) und
Filmprojekten mit Live-Musik
im Konzerthaus Berlin.
Es hat weitere musiktheatralische Werke von Heinz Holliger („Alb-Cher“),
Salvatore Sciarrino („Infinito Nero“) und Udo Zimmermann („Die
weiße Rose“) aufgeführt.
modern art sextet
Klaus Schöpp, Flöte
Unolf Wäntig, Klarinette
Theodor Flindell, Violine
Jean Claude Velin, Viola
Matias de Oliveira Pinto, Violoncello
Yoriko Ikeya, Klavier
modern art sextet
The modern art sextet was founded in 1994 in the instrumentation from Arnold Schönbergs „Pierrot Lunaire“. Since then it has acquired a large repertoire from chambermusic from the beginning of the last century to concertprojects with video and electronic sounds.
In June 2008 it
premiered the arrangement from the „Goldberg-Variations“ by Jolyon
Brettingham-Smith in the Theater Baden-Baden.
In 2007 it had its own concert series as part of the Asien-Pacific-Weeks in
Berlin with music from the Philippines and from South-East Asia. In November
2007 it presented the „Berlin Composition Grants 2006“ during
the Festival „Klangwerkstatt“ and had also one concert in the
Konzerthaus Berlin with the international reknowned harp player Marie-Pierre
Langlamet.
In the years before the modern art sextet presented its own concert series in the Konzerthaus Berlin, in the Akademie der Künste Berlin and in the Ballhaus Naunynstraße Berlin.
It has performed at numerous international festivals and reknowned concert spaces (Among others: „Intersonanzen Potsdam 2007, „Weimarer Frühjahrstage“ 2006 „Urban+Aboriginal Berlin 2005“, "Tongyeong International Music Festival” Southcorea 2002, „UltraSchall“ Berlin 2002, 2001, 2000, Warsaw Autumn 1999).
Its reputation
as a innovative group is demonstrated by the numerous works it has premiered.
Among the composers which have written for the modern art sextet are
Jin-Ah Ahn, Michael Beil, Jolyon Brettingham-Smith, Ludger Brümmer, Eun-Hwa
Cho, Il-Ryun Chung, Sidney Corbett, Conrado del Rosario, Martin Daske, Kiyoshi
Furukawa, Lutz Glandien, Suguru Goto, Mi-Young Han, Michael Hirsch, Gerald
Humel, Ellen Hünigen, Gabriel Iranyi, Georg Katzer, Hermann Keller, Max
Keller, Georg Klein, Hideki Kozakura, Oliver Korte, Ulrich Krieger, Mayako
Kubo, Paulo Costa Lima, Marc Lingk, Arno Lücker, Makiko Nishikaze, Helmut
Oehring, John Palmer, , Rainer Rubbert, Charlotte Seither, Susanne Stelzenbach
und Helmut Zapf.
Extended to a large
ensemble (modern art ensemble) it has performed well recomanded concerts at
several festivals (with music from Heinz Holliger, Morton Feldman, Galina
Ustvolskaja, Roberto Gerhard,...), has played opera projects in the Konzerthaus
Berlin
(Dimitri Schostakowitsch: „Aus jüdischer Volkpoesie“ and
„Rothschild Geige“, „Martinu-Trilogie“) and the music
for non-spoken films („Die Abenteuer des Prinzen Achmed“, music
by Wolfgang Zeller, „Der Schatz“, music by Max Deutsch, „Rain“,
music by Hanns Eisler).
Its CD „Haiku“ is released by Edel Records, Academy Label. It includes 13 short compositions („Haiku“) by composers from Berlin. A CD with music by the Gerald Humel will appear soon.
Upcoming projects:
Salvatore Sciarrino: „Infinito Nero“, 03.09.2008, St. Elisabeth-Kirche
Berlin
Ernst Krenek: „Dark Waters“, 19.09, 20.09, 26.09., 27.09.2008,
Konzerthaus Berlin
Concert series „Winterfragments 1“: 26.11.08, Konzerthaus Berlin
with music by Madeleine Ruggli (first performance), Bernfried Pröve (first
performance), Karlheinz Stockhausen, Sebastian Currier and Tristan Murail.
„Ohrenstrand“ Concert Pfefferberg Berlin: 11.02.09, works by Helmut
Zapf, Georg Katzer, Iannis Xenakis and Toru Takemitsu.
Non-spoken film „Die Abenteuer des Prinzen Achmed“, 14.02. and
15.02.09, Konzerthaus Berlin
Concert series „Winterfragments 2“: 24.02.09, Konzerthaus Berlin
with music by Peter Köszeghy (first performance), Toshio Hosokawa, Detlev
Müller-Siemens, Eun-Hwa Cho and Erik Janson.
„Music Today Seoul“, South-Korea: 15.03. and 18.03.2009
Chamber Music concert with music by Gabriel Iranyi (first performance), Tramin
(first performance), Susanne Stelzenbach (first performance), Isang Yun, Lothar
Voigtländer and Charlotte Seither.
„.... The outstandig quality of this ensemble is not using virtuosity
to play a lot of music in always the same way but to bring to light the individual
sources of every single composition. You feel listen the thoughts of the composers
when you hear playing the modern art sextet.“
Peter Uehling
Berliner Zeitung, 9. November 2002
